近日，阿爾貝托·賈科梅蒂回憶展在余德耀美術(shù)館展出。賈科梅蒂被譽為20世紀最巨大的雕塑家和藝術(shù)家之一，他深入影響了
現(xiàn)代藝術(shù)的開展，啟示過眾多東西方藝術(shù)家。
自2010年起，賈科梅蒂的作品三次在拍場創(chuàng)出上億美圓的天價，連續(xù)突破世界紀錄，成為全球最貴的雕塑。
賈科梅蒂最有代表性的消瘦的雕塑人像，為何如此受人喜愛？聽聽藝術(shù)家、中華藝術(shù)宮副館長李磊對他的作品如何解讀。
對賈科梅蒂而言，雕塑就是從空間中修剪多余的東西，使它高度精煉，并從它的整個外形中提取精要。 ——薩特
對賈科梅蒂而言，雕塑就是從空間中修剪多余的東西，使它高度精煉，并從它的整個外形中提取精要。 ——薩特
在23平方米內(nèi)探究靈魂
近年來，賈科梅蒂的多件作品被拍出天價，但是與大多數(shù)在巴黎的藝術(shù)家一樣，賈科梅蒂在世時不斷是個窮人，即便在他知名以后，他仍然在巴黎租用著一間只要23平方米的工作室。在近四十年的漫長藝術(shù)生活里，他的絕大局部作品都在這里完成，他涂涂劃劃的痕跡布滿了整個
墻壁。
賈科梅蒂逝世后，他的妻子安妮特因沒有才能買下這個工作室而不得不把墻上的“畫作”刮下來帶離這個傷心之地。
在賈科梅蒂眼中，這個暗淡狹小的空間可以給他帶來莫名的平安感，以至能夠在身體的被壓榨中逃逸不安的靈魂。
往常，人們議論最多的就是賈科梅蒂那些瘦削的雕塑作品，其實賈科梅蒂帶給世人的啟迪不能僅僅用一個“瘦”字概括。
賈科梅蒂的藝術(shù)人生其實是不時考慮、不時探究、不時考證的過程。
1901年，賈科梅蒂出生在瑞士的小鎮(zhèn)博尼奧，父親喬瓦尼·賈科梅蒂是一位深受印象派影響的畫家，他擅長描畫顏色鮮艷的景色和肖像。從賈科梅蒂的名字看，他們應(yīng)該來自意大利，家族的基因里有一種熱情豪邁的成分，但是阿爾貝托·賈科梅蒂多愁善感的性格卻更像北方人。
21歲那年，賈科梅蒂去了巴黎師從羅丹的學(xué)生——法國雕塑巨匠安托萬·布勒代爾。從賈科梅蒂這一時期的作品來看，他曾經(jīng)圓滿地控制了羅丹體系的藝術(shù)手法，并且具有了一種孤傲的藝術(shù)氣質(zhì)。
20世紀初期，是巴黎作為世界藝術(shù)中心最具生機的時期，各種思潮層出不窮，賈科梅蒂浸潤在這種氣氛中，自然不會滿足于對傳統(tǒng)與寫實的繼承，他摩拳擦掌，從二十年代中期到三十年代中期，賈科梅蒂開端了從“平面主義”到“超理想主義”的創(chuàng)作理論。
他創(chuàng)作的兩件父親的頭像讓我印象很深，其中一件用寫實而概括的手法精確地塑造了一位慈祥老者的肖像，另一件雕塑的尺寸與前一件一樣且體塊相仿，但是面部的凹凸全部被削去，他用素描的線條在削平的面板上自然地勾勒出父親慈祥的面容。
從這件雕塑作品開端，賈科梅蒂完成了一次空間認識的反動——從模仿空間轉(zhuǎn)向了概念空間。這是其他平面主義藝術(shù)家沒有關(guān)注到的思想辦法和理論辦法，也正是這種從模仿空間轉(zhuǎn)向了概念空間的轉(zhuǎn)化使得賈科梅蒂的作品具有了超理想主義的特質(zhì)。
賈科梅蒂創(chuàng)作的 《行走的人》是
現(xiàn)代藝術(shù)史上的經(jīng)典之作。
賈科梅蒂創(chuàng)作的 《行走的人》是
現(xiàn)代藝術(shù)史上的經(jīng)典之作。
探索更具生命執(zhí)著的表達
賈科梅蒂在1926年創(chuàng)作的《匙形婦女》就是一件超理想主義的作品。《匙形婦女》將一個有凹弧的橢圓作為“婦女”碩大的臀部，頭部、胸部、腿部、腳步都已減少的方塊和圓錐替代，整個形體就像一座墓碑，傲慢而孤單。
從這件作品能夠看出賈科梅蒂是如何從平面主義向超理想主義轉(zhuǎn)化的。超理想主義藝術(shù)的特質(zhì)一定是要有抽離寫實而言行一致的形態(tài)和潛認識顯現(xiàn)后與現(xiàn) 實經(jīng)歷的抵觸。《懸著的球體》是這些特質(zhì)最形象的詮釋。這件雕塑由一個懸掛的溝縫球體嵌壓在月牙形的球瓣上，球瓣下的底板與方塊形的框架構(gòu)成了空間的支撐 和限定，球體和球瓣似乎滑動著。
巴黎的超理想主義者們?yōu)檫@件作品而癡狂，達利描繪過它、曼·雷拍攝過它、超理想主義運動首領(lǐng)布勒東將它陳列于家中。
但是賈科梅蒂并沒有因而固步自封，他覺得概念不應(yīng)該成為生命感受的桎梏，他開端探索更具生命直覺的表達方式，也由于這種思想與理論的拓展，賈科梅蒂后來被排斥出了超理想主義藝術(shù)團體。
決然走出超理想主義教條的賈科梅蒂，孤傲地蜷縮在本人那間狹小的小工作室里提煉生命體驗的真金。
消瘦是他眼中的真實
二戰(zhàn)期間，巴黎被德國占領(lǐng)，賈科梅蒂被迫回到家鄉(xiāng)瑞士，他將旅館的房間改形成工作室，開端創(chuàng)作微型的雕塑。
當年，一位瑞士的建筑家約請賈科梅蒂參與瑞士藝術(shù)家們的一個展覽。展覽場地是一個很大的院子，布展時人們?yōu)樗淖髌分圃炝艘粋€很大的底座。當被 問到他的雕塑作品在哪里時，賈科梅蒂從口袋里掏出幾個小人。對方說不能把這些雕塑放在大的底座上，在這樣一個大院子里停止展出。賈科梅蒂卻堅持以為小型雕 塑能夠在這么大的空間撐起整個氣場，而且這才是真實的比例。結(jié)果他被回絕參與展覽。
在賈科梅蒂看來，減小雕塑的尺寸是為了重現(xiàn)從遠處觀看人的視覺經(jīng)歷。“我減少雕塑尺寸，是為了將它放回到我看到一個人時的真實間隔。一個1.5 米高的女孩，從遠處看也就是十多厘米而已。另外，為了整體了解而不沉溺于細節(jié)，我需求遠處察看。但細節(jié)仍然干擾我，所以，我后退得越來越遠，直到看不見 人。”賈科梅蒂曾在承受采訪時這樣解析本人那些看上去非常痩的作品。
從那個時分起，他的雕塑外形變得越發(fā)瘦削，逐步開展成一種作風(fēng)化的細長人物形象。等到賈科梅蒂1946年再次回到巴黎時，他雕塑的“瘦人”和繪制的“灰人”曾經(jīng)臻于完善了。
我以為，賈科梅蒂是經(jīng)過實在地“看”來認識事物的“真實”，這種對真實的把握是霎時的，是捉摸不定的，所以賈科梅蒂繪畫和雕塑都是不時掩蓋和重復(fù)揣摩的，他力圖經(jīng)過不時削去“不真實”的表現(xiàn)，逐步顯現(xiàn)事物實質(zhì)的“真實”。
我們看到的那些瘦削的頭腦和身體顯然不像是眼睛所見的真實，由于他們離理想的形象相去甚遠，但是在賈科梅蒂的世界里他們是“真實”的，我們能夠了解這是一種靈魂的真實和心情的真實，這種“真實”既屬于賈科梅蒂自己，更屬于賈科梅蒂所處的時期。
賈科梅蒂的好友瑞士攝影家鮮伊代克記載了賈科梅蒂是如何近乎偏執(zhí)地發(fā)掘“真實”的。鮮伊代克寫道：“賈科梅蒂給本人椅子的位置、模特兒椅子的位 置，包括畫架的位置全用不同的顏色在地板上做了記號。每天開端作畫前他都要認真地核對這些記號，看看模特兒有沒有對號入座……”
能夠說，賈科梅蒂瘦瘦的人形是歐洲20世紀中期的肉體寫照，一切的孤寂、痛苦、迷茫、深思、覺悟似乎都凝聚在瘦削的外型和慌張的構(gòu)造之中。 （作者系中華藝術(shù)宮副館長）
延伸閱讀
賈科梅蒂和他的朋友們
-畢加索
賈科梅蒂的孤傲和堅持是出了名的，畢加索與賈科梅蒂曾經(jīng)是十分要好的朋友，他們經(jīng)常在一同喝咖啡、一同談藝術(shù)。
畢加索是個極端敏銳的藝術(shù)家，他有時分會在背后譏諷本人的朋友賈科梅蒂，表示對他的不屑，但是畢加索又特別在意賈科梅蒂的創(chuàng)作。
賈科梅蒂曾經(jīng)嘗試著在雕塑上停止繪畫，但這件作品被畢加索在來訪中偶爾撞見。不久畢加索就展出了本人的帶有繪畫的雕塑，名氣不夠大的賈科梅蒂反而成了“模擬者”。爾后，畢加索就成了賈科梅蒂畫室不受歡送的人。
-塞繆爾·貝克特
貝克特是20世紀法國著名的作家與劇作家，他曾憑仗《等候戈多》聲震文壇。賈科梅蒂和貝克特相識于巴黎著名的花神咖啡館。他們經(jīng)常一同夜游蒙帕納斯街區(qū)的酒吧。在一次次夜游中，賈科梅蒂察看城市中夜行的人，并在本人的作品中對其停止描畫。
在上世紀50年代與60年代間的轉(zhuǎn)機時期，賈科梅蒂的雕塑與貝克特塑造的荒謬劇中的人物多有交集，他曾于1961年為貝克特最著名的戲劇《等候戈多》制造過舞臺布景。
-薩特
薩特是賈科梅蒂的推崇者，雖然他曾經(jīng)疑心賈科梅蒂患有細微的肉體病。他在評述賈科梅蒂時很好地注解了他的作品：賈科梅蒂的每一個作品都是為本身 發(fā)明的一個小小的部分真空，但是那些雕塑作品的細長的缺憾，正如我們的名字和我們的影子一樣，是我們本身的一局部，還缺乏以構(gòu)成一個完好的世界。這也就是 所謂的“虛無”，是世界萬物之間的普遍間隔。譬如，一條街道本是空闊無人的，沐浴在陽光之下，忽然之間，一個人呈現(xiàn)在這個寂寥的空間，虛無亦作如是觀。
“賈科梅蒂曉得，一個活生生的人身上絕不會有多余的東西，由于人的一切器官都有著本人的功用。他懂得，空間就像一個消滅生命的腫瘤，它會淹沒一切。”“對賈科梅蒂而言，雕塑就是從空間中修剪多余的東西，使它高度精煉，并從它的整個外形中提取精要。”
-讓·熱內(nèi)
1954年，法國作家熱內(nèi)經(jīng)過薩特、科克托等朋友與藝術(shù)家賈科梅蒂相識，并應(yīng)邀成為賈科梅蒂的模特。兩人相遇所激起的肉體探究、交流和純潔的友誼，被熱內(nèi)記載在《賈科梅蒂的畫室》里。
他在書中寫道：“美只源于傷痛。每個人都帶著特殊的、各自不同的傷痛，或隱或顯，一切人都將它守在心中，當他想分開這個世界感受短暫而深入的孤單時，就退隱在這傷痛中……在我看來，賈科梅蒂的藝術(shù)是想提醒一切存在者以至一切物體的隱秘的傷痛，最終讓這傷痛照亮他們。”
“賈科梅蒂是為盲人效勞的雕塑家。他用手而不是眼睛發(fā)明了對象。他不是幻想著它們，而是閱歷著它們。”在熱內(nèi)看來，賈科梅蒂的雕塑之美，就堅持在最悠遠的間隔和最熟習(xí)的親切之間永不停息的往復(fù)中：因而，能夠說這些雕塑總處于運動之中。
