陜西民墻廣告發布 央視猴年春晚節目《華陰老腔一聲喊》讓老腔這一陳舊非遺再次引起群眾熱議。2月25日，媒體報道《“老腔”們需求的不僅是“一聲喊”》，呼吁注重對老腔藝術的維護與傳承。文章刊發后在讀者中引起強烈反響，我們對以老腔為代表的非遺藝術的生計現狀與開展態勢展開討論?！度A陰老腔：前史、現狀與也許》一文，從前史源流與生計現狀兩個方面系統介紹老腔這一陳舊藝術，并展望其將來開展。
對于華陰老腔，有兩種“來源”敘說頗具代表性。一說其粗暴豪宕、高亢高昂的“聲腔”，源于西漢，與其時三河口（黃河、渭河、洛河交界處）漕運船工的拉船號子密不行分。后來老腔扮演中被視為標志性戲曲動作的“砸板凳”，即脫胎于船工用船槳敲擊船板以應和節奏的行為；而一人領唱，世人應和的“拉坡調”，也與此有關。二者的聯系，形成了現在“世人幫腔滿臺吼，驚木一擊泣鬼神”的一起效果。而老腔“聲腔”與“皮影”的聯系，也就是“老腔皮影戲”，約鼓起于宋代，老練于明代。一說其“聲腔”源于明末清初華陰盛行的一人唱多人幫腔，且以木板拍擊音節的“說書”，至清乾隆初年始開展為“老腔皮影”。
兩種來源性敘說均標明：遲至21世紀初文明干部黨安華大幅變革老腔的扮演方法之前，老腔在很長一段時間內，是以“老腔皮影戲”的方法代代相傳的。唯一發源地在今
陜西省華陰市衛峪鄉雙泉村，距華山缺乏十公里。老腔原屬雙泉村張氏的家戲，歷來不別傳，且傳男不傳女，為防別人偷藝，竟至于“地窖里傳戲”，頗有些口傳心授的奧秘意味。
這種傳承上的“封閉性”，在確保了唱腔“純粹”的一起，也客觀約束了其傳達規模。據史料記載，在最為昌盛的前史時期，老腔的傳達也僅限于
陜西周邊的
河南、
寧夏等地，與當時紅遍大江南北，影響涉及海外的盛況不行同日而語。
老腔在傳承上的“封閉性”，本來早在20世紀初葉就被“打破”。與雙泉村張喜民同為華陰老腔代表性傳承人的王振中（白毛），為華陰市太華辦南寨村人，其習得之老腔，源于另一位非張姓的老腔演員呂孝安?，F在華陰老腔的傳承譜系，因之也就有了兩條不一樣的頭緒：一為衛峪鄉雙泉村張氏，至張喜民為第十代；一為外姓，呂孝安為第一代，王振中為第二代（此一脈亦源于雙泉村張氏，其傳承聯系較為雜亂，此不贅述）。二者最大的差異，不在傳承人數的多寡，而在于對唱腔的處理。雙泉村張氏，簡直嚴格遵守其作為“老腔正宗”的傳統唱法，較少接受別的劇種的影響。而師從呂孝安的王振中，則沒有“堅守傳統”的壓力。王振中頗通樂理，在學習老腔前，即通曉彼時盛行于華陰的秦腔、迷胡、時腔（碗碗腔）等，他廣泛吸收了別的劇種的長處，使得老腔的唱腔更為豐厚。除變革唱腔外，他還添加二胡、高板各一把，以使伴奏音樂更富層次感；屢次移植他種劇目劇本，使老腔能表達全新的內容；別的如發明新的曲目、唱詞等，不在少數。
王振中與張喜民，目前雖屬不一樣傳承譜系，但多年間長時間協作，一起推進了老腔在進入新世紀后的長足開展。王振中授徒有王全穩、劉西倉、王合理、張恢復、李桂珍等。張喜民亦授徒多人，其間張香玲、張猛已屢次參與全國扮演，頗有影響。張猛系張喜民嫡孫，為老腔張氏一脈第十一代傳承人，年僅二十歲，已在全國各地屢次擔任“主唱”，被譽為老腔年青一輩傳承人中之俊彥。
為從根本上處理老腔的傳承疑問，華陰市曾兩次舉行培訓班，合計接收學員77名，其間有五名學員，頗具潛力。王振中近年已較少扮演，專注開門授徒，收拾劇本，全國各地景仰前來請教者川流不息，其間亦不乏有開展潛力者。而張氏一脈的傳承人張喜民則早已打破傳內不傳外的成規，面向全國揭露授徒。老腔的傳承人，已為數不少，但要生長為像王振中、張喜民這么的藝術家，若無數十年的人生歷練和藝術堆集，恐怕難以成果，也不行急于求成。
已擱置的雙泉村小學，即將變成華陰市老腔藝術維護中心主管的“華陰老腔博物館及傳承基地”，為有志于老腔藝術傳承者，提供一安穩的學習場合。也有研究機構和出版單位有意幫忙張喜民、王振中收拾出版老腔劇本。相較于20世紀末的慘淡狀態，老腔可謂迎來了新的開展機會。
怎么處理“傳承”與“立異”的兩難，是困惑許多非遺劇種、劇團的主要疑問。華陰老腔持續多年與別的藝術方式協作的嘗試，無疑走在全國當地戲曲的前列，其經歷可資參照。早在20世紀90年代初，王振中即為電影《桃花滿天紅》《活著》等著作伴奏。一曲《人面桃花》，道盡人世的滄桑、凄然與無法，聞之者無不動容，也使影響僅限于華陰一隅的老腔開始為世人所知。
2001年，華陰文明干部黨安華大幅度推進“老腔皮影戲”的變革，將“老腔”與“皮影戲”分隔，讓老腔演員從暗地（“亮子”）走向前臺。此一“革命性”改變在四年后得到了導演林兆華的首肯，得以參演話劇《白鹿原》，在北京人藝的舞臺上取得了顫動性效應。
老腔“那種發自久遠時空的絕響”，“飽含著關中大地深沉的神韻，把當代人潛存在心靈底層的那一根尚未被各種或典雅或淺顯的樂律所淹沒的神經撞響了”，在對扮演效果作出如上評述以后，陳忠實還發出了這么的慨嘆，假如早日觸摸老腔，讓其氣勢磅礴、粗暴豪宕、慷慨激昂、雄奇剛健的旋律在心底不時響動，《白鹿原》的色諧和質地或可呈現出另一種樣貌。
由于《將令一聲震山川》等頗具扮演性質的唱段的廣為流播，老腔的“搖滾”品質被一再強化，以至于變成觀眾指認其特征的主要符碼，也因此得到了崔健的協作約請。雖因各種因素，與崔健的協作并未達到，但爾后不久與
陜西本土黑撒樂隊的協作，為與譚維維的協作堆集了經歷。
無論是《給你一點色彩》，仍是央視猴年春晚廣受注目的《華陰老腔一聲喊》，均因中心唱詞與老腔本身特色的符合而較少“違和感”。也就是說，與譚維維協作的成功，前提是堅持老腔本身的藝術特質，而非一味姑息
現代搖滾的藝術程式而失其本性。
當地戲曲“傳承維護的首要任務是維護戲曲特性，維護劇種特性，維護地域文明特色”，而非“一味迎合時髦觀眾”，使“當地戲曲劇種全然‘
現代化’、時髦化、繼而同質化”，戲曲家陳彥的如上觀點，足認為當地戲曲傳承過程中一味“求新”“求變”而罔顧劇種本身藝術特質者戒。這也是華陰老腔探究新的開展也許性十余年來的經歷地點。
前史地看，如老腔這般鼓起于民間，影響長時間局限于較為狹隘的規模，且在傳承上存在著相當的“封閉性”的當地戲曲小劇種，在開展過程中的鼓起與陵夷，背面均有極為雜亂的社會政治、經濟及文明因素，也不行避免地存在著必定的偶然性。
試想，若非2001年的某一個尋常夜晚，有導演布景的黨安華無意間掀開“老腔皮影戲”的“亮子”，瞬間為封閉的空間內老腔演員淋漓盡致的扮演所爆發出的生命的熱情震懾不已，并有志于改造其扮演方式，或許也就沒有現在“變革”后的華陰老腔的無窮影響力。而被黨安華以導演的敏銳的直覺著意強化并盡力凸現的老腔的“原生態”的戲曲扮演程式（以張全四砸板凳最具代表性），與“老腔皮影戲”已相去甚遠，也必定程度上遮蔽了后者本來具有的豐厚性和雜亂性。
就整體而言，以“三國”等戰役戲為主，表現“北之沉雄”的粗暴豪宕之風的“老腔皮影戲”，其間亦不乏“南之婉約”的流風余韻。如同為華山之陰，既盛行剛健之“老腔”，亦有“柔婉”之“時腔”。
一方水土養一方戲，一方戲表現一方人精神世界的雜亂面相。要言之，華陰老腔并不僅有雄奇剛健的一面，“老腔皮影戲”也不僅限于《將令一聲震山川》這一種個性的扮演方式。這也從另一旁邊面闡明，華陰老腔依然蘊含著有待進一步開掘的豐厚的也許性，還會由于新的機緣而為觀眾帶來另一種震懾。
?。ㄗ髡邽?a href="/shanxi" target="_blank">陜西師范大學文學院副教授）
