浙江墻體廣告策劃 楊新泉的每一天從刀刻開端。透過放大鏡，竹板在他手中不斷改換視點，刀尖在光滑的竹片上游走，輕重緩急一如毛筆在宣紙上自在揮灑。
此前，他憑一把刻刀，料理湖筆刻字近40年。竹板以外，扇管、象牙、紫砂都是楊新泉的創造材料。對他來說，在竹板上刻字，如同更能找到適合我國書法體現的意韻。
坐落湖城蓮花莊路上的“一泉齋”，僅六七平米狹小的作業室內，天天路過的人多半會看到的是楊新泉靜心刀刻的孤單身影。刻得累了，楊新泉就會拿起一旁的毛筆，揮寫幾筆。他說，竹刻刀法和書畫筆法相融相通，操練書法，對竹刻創造很有協助。
竹刻所用的東西。為了展現著作的神韻，楊新泉將湖筆刻字用的月牙刀鋸掉一個角，改為獨角刀。
回想起來，楊新泉的第一份作業是在千金的湖筆廠開端的，做的即是制筆流程中的刻字工序。時至今日，他手頭仍然保留著學徒學藝時師父為他專門制造的月牙刀。
一次無意，楊新泉得到一塊毛竹廢料。通過打磨處理，他開端試著在竹板上雕琢譚建丞先生的一副對聯。第一件著作，花費了整整一星期時刻。后來，這件著作在朋友的引薦下參與了
湖州市的一項比賽，獲了獎。
楊新泉正在創造《心經》。
每字以毫米之微，楊新泉需憑借放大鏡創造。
從此，楊新泉癡迷于此。雖沒有教師指點，楊新泉也很快摸到了竹刻的門路。“如同我即是為竹刻而生的。”楊新泉開起了打趣。在實踐中，楊新泉逐漸探索 出一整套獨到的創造方法。平常悉心研習歷代名家書法，他養成了不用謄抄對照原作就下刀的創造習氣。他人運用的是單刀，他要刻兩刀。其首創雙刀交匯刻法，融 “刀、筆、書”三法合一，“以刀代筆”，直接“用刀臨帖”，運筆施刀如行云流水，流通豪放。名家書風得到完美發揮。刀轉刃游，點、戳、勾、劃之間，都是靈 性、意境、神情的融入。在楊新泉眼里，那清楚是情感沉積在刻刀與竹板之間的劃痕，讓他沉浸其間，無法自拔。
偶有愛好者從老遠趕來學習，楊新泉都是耐性傳授。
王曦之的《蘭亭序》是楊新泉刻得最多也是最嫻熟的帖本。起先，只需感受有一點點欠好，馬上重刻，一部《蘭亭序》他硬生生刻過上百遍。“只有找到每個 字的感受，著作方可出手。”對楊新泉來說，恰是這種挑剔使他的刀刻技藝不斷精進。楊新泉說，他最喜趙孟頫、文征明兩位我們，趙孟頫行書筆意流通、溫潤秀 勁，文征明小楷筆劃婉轉，蒼勁俊雅。“書法自身就流露出刀刻滋味，十分適合用竹刻體現。”
楊新泉創造的《蘭亭序》。
讓楊新泉引以為傲的是，他的著作在世界大展上獲獎。
恰是憑著這股“癡”勁，楊新泉的竹刻藝術在工藝界鋒芒畢露，贏得贊譽。2012年，楊新泉被頒發
浙江省優異民間文藝人才。2015年，楊新泉帶著一 件文征明楷書《太上老君說常喧囂經》赴法國參與世界藝術博覽會。在他看來，這件書法原作不只“字好”，也從一個方面詮釋著我國的思維傳統。當然，在這次國 際大展上，楊新泉毫無意外地捧回了金獎。
竹刻創造需求耐得住孤寂，孤單的背影是對傳統手工的據守。
執著于竹刻藝術，讓楊新泉不知承受了多少孤寂與清貧。白日泡在作業室，黑夜，楊新泉就鉆進房間，聚精會神于燈下，往往一刻即是一宿。長期伏案創造導 致視力降低，頸椎痛苦。老婆疼愛，屢次相勸讓他安享清福。但楊新泉卻一直放不下刻刀，仍然執著刻畫著心中的夢想，“怕今后刻不動了。接下來的三五年內，我 要悉心創造一批好著作，到時候期望可以辦一次展覽，讓更多人領略到竹刻藝術的共同魅力。”楊新泉說。
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