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廣西賀州墻體廣告    第二十屆北京國際音樂節日前在北京舞臺亮相，經過二十年進程的北京國際音樂節以成熟和充溢創意的相貌再次成為金秋北京演出市場的一道亮麗景色線，其中剛剛演出完的浸沒式歌劇《小狐貍》和行將演出的體驗歌劇《人聲》，以及瓦格納的歌劇《女武神》再一次將北京國際音樂節傳統的重頭戲——歌劇演出推向新的高度。二十年來，北京國際音樂節堅持歌劇制造和引進，將國際高水準的歌劇演出和歌劇演出方式的最新浪潮引進到中國歌劇演出市場，為中國歌劇演出的開展起到引領的作用。

歌劇演出讓觀眾看到優秀作品

為什么音樂節一定要有歌劇演出？北京國際音樂節藝術總監余隆說：“音樂節必需有歌劇，由于歌劇是集音樂、戲劇、舞美的綜合藝術，代表著音樂的制高點。音樂節不只應該做歌劇，更應該關注中國歌劇的創作和開展，音樂節自身也在從只做歌劇史上的經典歌劇到做在世界上剛剛首演的中國歌劇。這一步步走來是相當不容易的。”

在二十年前的中國演出市場上，歌劇演出是比擬有限的樸素品，演出過的劇目也就是《茶花女》、《卡門》、《蝴蝶夫人》、《圖蘭朵》、《費加羅的婚禮》等。固然維也納國度大劇院和德國巴伐利亞國度歌劇院曾經帶來過《費加羅的婚禮》、《魔笛》等作品，祖賓·梅塔曾率領佛羅倫薩五月節日歌劇院在太廟演出張藝謀導演的《圖蘭朵》，但是演出的場次和劇目都是很有限的。1998年北京國際音樂節創立，從第一屆開端，歌劇演出就成為音樂節的重頭。除了在第十四屆缺席外，在北京國際音樂節二十年的整個進程中，歌劇演出成為重要的特征之一，北京國際音樂節引領著中國歌劇演出的開展。

1998年第一屆北京國際音樂節制造了普契尼的歌劇《藝術家的生活》，從此為北京觀眾翻開了一扇歌劇的門。隨后的二十年中，北京國際音樂節制造了經典歌劇《卡門》、《維特的懊惱》、《鼻子》、《羅密歐與朱麗葉》、普契尼的歌劇三聯劇等。2000年的第三屆北京國際音樂節請來了著名的意大利維羅納歌劇院演出原汁原味的普契尼的歌劇《托斯卡》，維羅納歌劇院把200年前這部歌劇首演時普契尼審定的制造搬到了北京保利劇院的舞臺，驚動業內外觀眾。

隨后，引進著名劇院演出經典歌劇成為北京國際音樂節的長項，其中就有波蘭華沙歌劇院的《納布科》、威尼斯鳳凰歌劇院的《茶花女》、意大利米蘭小劇院的《女人心》、柏林德意志歌劇院的《玫瑰騎士》和《唐豪瑟》、馬林斯基劇院的音樂會版本《姆欽斯克縣的麥克白夫人》、比利時皇家馬奈歌劇院的《塞魅麗》、薩沃林納歌劇節的《麥克白》、比利時德國萊比錫歌劇院的《阿里阿德涅在拿索斯》。奧天時蒂羅爾音樂節的《紐倫堡名歌手》和《特里斯坦與伊索爾德》、意大利威內塔愛樂樂團和抒情歌劇合唱團等演出的威爾第的歌劇《茶壺女》、《弄臣》和《游吟詩人》。

2005年第八屆音樂節，紐倫堡歌劇院帶來的瓦格納四聯劇《尼伯龍根的指環》更是惹起驚動。這部鴻篇巨制在一個音樂節上連續演出，在國際上也不多見。這些歌劇的演出很多都是中國觀眾第一次看到，不出家門就能領略經典美好的高水準歌劇藝術，也帶動了北京歌劇演出市場向愈加繁榮開展。

中國原創成為歌劇演出的重生力氣

一個重要的國際音樂節不能沒有本人的作品，而北京國際音樂節也需求有中國本人的歌劇作品。余隆以為，有些歌劇喜好者存在某種“誤區”，總以為只要西洋大歌劇才正宗，只要聽國外名團演出的古典歌劇才過癮。實踐上，優秀的中國歌劇也有其獨到之處，《詩人李白》就是證明，“新”且“好”。國內歌劇從業者和喜好者，應當珍惜音樂節提供的來之不易的時機。這其中郭文景在這一代中國作曲家中無疑是鶴立雞群的，對他的作品，國人還遠遠沒有到達應有的認識高度。

2003年第六屆北京國際音樂節首先推出了郭文景的歌劇《夜宴》和《狂人日記》；2007年第十屆北京國際音樂節又推出了郭文景的歌劇《詩人李白》。郭文景談到北京國際音樂節推出中國作曲家的作品慨嘆萬千：“我的作品在北京國際音樂節演出得最多，《夜宴》和《狂人日記》初次在國內公演就是在北京國際音樂節期間，還有歌劇《詩人李白》，然后是我的作品音樂會和《巾幗英雄三部曲》，最后是今天的《滿江紅》。北京國際音樂節的確讓中國作曲家的作品堂堂正正地被世界理解。”

原創歌劇的委約更是國際音樂節進程中的亮點：2010年第十三屆北京國際音樂節，著名作曲家葉小綱的委約作品《詠·別》世界首演。另一部與美國波士頓歌劇院結合委約的中國旅美作曲家周龍創作的歌劇《白蛇傳》也在中國首演。在北京國際音樂節演出的中國作曲家作品還有旅居瑞士的華人作曲家溫德青的《賭命》——這部現代歌劇以無調性音樂講述了一個傳統的中國人過年的故事，被譽為“寓言劇”。2012年第十五屆北京國際音樂節，演出了新制造的歌劇《田野》。中國作曲家的歌劇在北京國際音樂節中占有一席之地，余隆以為，這是用西方觀眾熟習的方式講述中國的故事，這樣走進來更能為世界所承受。

引領觀眾審美的新潮流

北京國際音樂節要做什么事兒？當引進經典歌劇曾經成為常態，并推進了中國歌劇演出市場的開展后，余隆以為，引領觀眾新的歌劇審美是一件重要的事情，假如一味以傳統制造來演出經典歌劇，歌劇演出會滯后于國際歌劇演出的開展。于是，北京國際音樂節隨著歌劇市場的開展，開辟了新的歌劇演出方式，也讓觀眾看到了當今世界最為新潮的歌劇演出。

2002年第五屆北京國際音樂節引進了莫斯科海利根歌劇院演出的阿爾班·貝爾格的現代歌劇《璐璐》，惹起了極大的關注。現代的音樂和并不契合中國觀眾審美的劇情，能否可以讓觀眾在劇場里坐得住？當時成為人們熱衷的話題。

從第十九屆北京國際音樂節開端，浸沒式歌劇、多媒體歌劇和體驗式歌劇等新方式制造的歌劇逐步進入北京國際音樂節。去年北京國際音樂節演出的浸沒式歌劇《唐璜》將莫扎特的歌劇改編成在一個共同的空間中演出的與觀眾零間隔的歌劇演出；而今年在三里屯太古北里紅館演出的雅納切克的歌劇《小狐貍》更是把觀眾引入劇情中。本屆音樂節行將演出的體驗式歌劇《人聲》也讓觀眾充溢了等待。歌劇觀賞的目光不時拓寬，也讓北京觀眾觀賞素質不時提升，帶動我國歌劇演出市場愈加多元化、愈加繁榮。

結合制造開辟新的道路

北京國際音樂節閱歷二十年風雨進程，歌劇演出從引進著名劇院到本人制造原創，再到引進新潮演出方式。近些年由于歌劇制造本錢越來越高，使得國際許多著名歌劇院探究多個藝術機構結合制造歌劇這條路，而北京國際音樂節也同樣與國際同步展開了藝術機構結合委約制造。

2009年第十二屆北京國際音樂節與波士頓歌劇院結合委約制造歌劇《白蛇傳》。2013年開端，北京國際音樂節與薩爾茨堡復生節音樂節展開協作，首先推出瓦格納的歌劇《帕西法爾》，而德累斯頓歌劇院和皇家馬德里歌劇院也參與結合制造。這部制造由于多家協作，表現了制造和演出的高水準。2016年第十九屆北京國際音樂節與法國普羅旺斯·艾克斯國際藝術節協作的第一個成果——布里頓歌劇《仲夏夜之夢》演出。今年第二十屆北京國際音樂節，與薩爾茨堡復生節音樂節結合制造的第二部瓦格納的歌劇《女武神》也將演出，北京國際音樂節開辟了一條歌劇制造的新路。

無論是引進歌劇，還是自制原創歌劇，還是請來國際新型歌劇演出，還是與國際藝術機構結合制造歌劇，北京國際音樂節總是站在中國歌劇制造的前沿，引領著歌劇演出市場的開展，讓歌劇藝術在中國深深扎下根，推進中國歌劇事業的開展。