近年來，中國的民族器樂舞臺上一股浮夸的演奏民風似乎越來越盛。筆者在最近所見的幾場民樂音樂會中感受尤深，一是由于參演者多為我國一流音樂院校的先生或學生、種種獎項的獲得者，一定程度上代表著中國民族器樂演奏水平的較高水準和未來走向；二是由于片面演奏者在演奏民族器樂時用力過猛的浮夸演技著實“辣眼睛”，讓人不忍直視。
湖北大冶
墻體廣告 這種在民樂演奏時的銳意大幅度肢體動作并非個體現象，曾經成為中國民樂演奏舞臺上的一種“常見病”。似乎頭不甩一甩，身子不晃三晃，肩膀不抖一抖，就不及以闡揚內心情感的放誕，有些已成為一種毫無須要的程式化“起范兒”。臺上的演奏者不停給本人“加戲”，臺下的筆者卻只敢閉著眼睛聽，一睜眼就“跳戲”，好好的一曲《昭君出塞》，技巧方面可圈可點，卻因浮夸的肢體表演破壞了整體美感，毫無婉約古典氣質，活脫一個梅超風，何處另有一點兒明妃的影子？
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墻體廣告 每每看到這樣的民樂表演，都感覺是將好端端的一個青衣閨秀，強行濃妝艷抹，毀其清麗，劈面而來盡是滔滔的風塵氣息，令人既恨且痛。而當前在中國有器樂表演專業的各大院團、高校中，這種情況并不少見。且若先生持有此種表演審美，學生就會有樣學樣。先生指導學生，學生模仿先生。乃至有的先生會在講授時特地指導學生“若何豐富肢體語言”，要“拉開架勢”，而這樣教育出來的學生畢業后也大多數會成為一名先生，若再以同樣的審美教導本人的學生，云云代代傳遞，則民族器樂危矣！
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墻體廣告 與此比較的是另一名二胡資深傳授、演奏家，含蓄內斂，沒有多余的假動作，專一向內，只在須要時由樂弓牽引身材自然而動，演奏者和音樂渾然融為一處，猶如武俠小說中的人劍合一，那一刻音樂廳內只剩下音樂和觀眾，沒有任何煩擾觀眾欣賞的矯揉造作，也沒有誰會由于演奏者的某個行為而從音樂中分神。逐漸地，臺登場下也融為一處，只剩下二胡的深淺吟唱回蕩在空中。樂聲細微處如羽毛輕撫心弦，一曲《二泉映月》在若無其事中便控制了全場觀眾的呼吸。一曲終了，演奏者方從音樂中“析出”，謙謙向觀眾致意，掌聲雷動。這兩種徹底不同樣式的演奏者恰巧同臺演出，上下立現。顯然，后者看似“若無其事”，卻蘊無窮氣焰于內，展現了真正高級的器樂演奏之美。
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